以山水艺术抒发自己的情怀是中国文化的伟大传统，这一传统在漫长的历史进程中，不仅创造了丰富的山水画形式、笔墨、语言与美感，而且孕育了一代又一代的山水画家，这些画家和他们的作品成为中国文化的瑰宝，也为推动文明进程与文化发展作出了杰出贡献。

　　同样，当代画家在伟大的时代变革中，在面对现实生活和大千世界时，时时产生创作激情与灵感，他们以全新的目光、全新的形式语言去表现伟大时代的日新月异、精神面貌，去表现人与自然、人与社会、人与人之间宏大而永恒的主题。

　　河北画家庞荣年先生便是这样一位成就突出、成绩斐然的画家。庞荣年成长在燕赵大地，骨子里多了一份慷慨悲歌的天性与气质，燕赵大地的山川、平原，给了他最初的灵性，使他自幼便热爱故乡、热爱脚下的山水草木……这一切，都为他日后选择以山水为绘画主题、艺术方向提供了丰富的前提条件。他熟悉山川草木、熟悉风雨晴晦与四时变化的大自然，因而，他的笔下便不断涌出颇具个人特点的山川草木与村落溪流的意象。

　　“骏马秋风蓟北”，是庞荣年一生中为之萦怀的诗意情结，也使他成为了以山水为专攻方向的著名画家。面对山水这一自然主题，他付出了数十年的经历与心血，无数个冬秋春夏，无数个日日夜夜，无数次跋涉在高山深处，无数的写生画稿，无数的修改、加工……倍尝艰辛与磨砺，在衣带渐宽终不悔的精神激励下，他的作品终于能得心应手地表达自己的胸臆，终于能以笔墨形式一吐满腔诗情。

　　庞荣年进入了创作的佳境，从此一发而不可收拾。从“蓟北”风光到江南的青山绿水，他的足迹又遍及泰山、黄山、漓江与巴山蜀水等地，他以心灵去拥抱。“杏花春雨江南”的情调与韵致，为他的山水画平添了细腻与精致，使他的作品精致又不失淋漓、丰富又不失浑然、多变又不失统一、重意味又不失整体的前提下，获得了新的艺术质素。

　　细察庞荣年先生的作品不难发现，他十分注重水墨材料性能的运用与发挥，并且意识到笔法、墨法、水法的浓淡干湿互补、互渗与互动效果。他的作品基本上以水墨渲染构成整体气势，造成满纸风雨、烟锁云断的运动感的世界图景，仿佛满纸生风，风起云涌，使作品充满远大恢宏的视觉效果，而山水树木、村落溪流等则被意象化，强调的不是逼近真实再现，而是从写意出发的意象表现，一切都在“似与不似”之间，一切都从形式与情感表达出发，一切形象都要经过新的过滤，而后凝定为“心象”，以传达他内心的体验、感受和情怀。

　　其“似与不似”的山水烟云，目的是传达心灵的感觉，折射画家对大自然的领悟与豁然，可见，画家的最终目的在于表现自然之魂与自然精神。为此，他运用写意水墨的语言方法——湿笔聚韵、枯笔取气，墨自笔出、笔由墨现，并以水、墨互渗之法去泼写山水图式，在干干湿湿、浓浓淡淡的无定法之中，在无序的泼墨之中，以笔去皴擦点染，使之在无序之中见出有序，朦胧之中见出明晰，繁杂之中见出结构;且淡中有浓，浓中有淡，造成不薄不平的水墨效果。

　　庞荣年先生的山水画大体分为两类：一类是鸿篇巨制的作品，精心构思的创作，讲究远观其势、近观其质的效果。这类作品都具有“小笔画大画”的特点，点线繁密。层层相积，厚重又不失灵动，结构稳定，云烟、山石相得益彰，互为依托，以线的勾勒与皴法、水墨渲染表现局部山石，松树、溪流用笔率意而精致，用墨有法而不拘泥，使满幅作品气韵生动、气息流贯，自然奇崛之境尽在笔下得以表现。一类是小品，不拘小节，率意而恣肆，泼写相交，自成格体，笔墨之间、色墨之间、意象之间，流动着现实的诗意，洋溢着当代人对自然的深情，对精神家园的追求与憧憬。也许这类作品最能透出画家朴素、平实的心态，从中不难窥见画家的人生理想与艺术追求，以及“回归自然”的心灵目标。

　　综上所述，庞荣年先生的山水画，在我们看来是大自然的诗意抒情。它不仅给人以美的意境，而且在运用艺术的形式、笔墨的语言及技法，以日常的、却是诗性的心灵精心雕琢自己的山水意象，直到他们成为心象在展示，而结构的起伏跌宕、气势涌动的表现手法形成的淋漓韵致，都给人以真挚、率意与自然之美。

　　山水诗意源于山水情怀。出于画家一种心灵的迷恋与感受，这是他多年的创作灵魂，这恰恰体现出他对美的理想追求，所以，画家庞荣年是一个满怀诗意看世界的人，他在笔墨的营造中诉说着自己的精神感受。